문화산업 – 린남(Linh Nam)의 시각: 문화 활동에서 재투자 가능한 가치 흐름까지

서론: '문화산업'을 재정의해야 하는 이유는 무엇입니까?

Linh Nam에서는 문화가 보존해야 할 유산일 뿐만 아니라 창조할 수 있는 자원이라고 믿습니다. 그러나 수년간 기업, 창작자, 전문단체, 관리기관을 직접 관찰하고 협력하면서 우리는 숙고해볼 가치가 있는 현실을 발견했습니다. 베트남의 '문화 산업' 개념은 여전히 매우 광범위하고 때로는 매우 모호하게 이해되고 있습니다.

업계 종사자를 포함한 많은 사람들은 이 말을 들으면 전통 축제, 예술 공연, 문화유산 전시, 공동체 축제, 예술 교류 프로그램 등을 바로 떠올린다. 그 모든 것들은 소중합니다. 모두는문화 활동. 그러나 Linh Nam의 이해와 유네스코의 공식 이해에 따르면,아직은 문화산업이 아니다..

이 구별은 학술적인 논쟁이 아닙니다. 이는 전략적 문제입니다. 올바르게 정의하지 않으면 올바르게 투자할 수 없기 때문입니다. 그리고 적절한 투자가 없다면 베트남 문화는 아무리 부유하더라도 해당 지역과 세계적으로 진정으로 경쟁력 있는 경제 부문이 되기 어려울 것입니다.

I. 유네스코의 고전에 대한 정의 - 그리고 사고방식을 바꾸는 네 가지 키워드

유네스코에서 가장 많이 인용되는 정의 중 하나는 1980년대 후반부터 시작되었으며 이후 전 세계 대부분의 문화 정책 문서의 기초가 되었습니다.

"문화 산업은 본질적으로 무형이고 문화적인 콘텐츠의 창작, 생산 및 상업화를 결합하는 산업입니다. 이러한 콘텐츠는 일반적으로 저작권으로 보호되며 상품이나 서비스의 형태를 취할 수 있습니다."

대략 번역:문화 산업은 문화 및 무형 콘텐츠의 창작, 생산 및 상업화를 결합하는 산업입니다. 이러한 콘텐츠는 저작권으로 보호되는 경우가 많으며 상품이나 서비스의 형태로 존재할 수 있습니다.

이 짧은 정의 문장 하나로 유네스코는 네 가지 기본 키워드를 설정했는데, 각 키워드는 심오한 전략적 의미를 담고 있습니다.

1. 창조 – 창의성

이것이 전체 가치사슬의 출발점입니다. 문화산업공장에서 시작하지 않고, 자본에서 시작하지 않고, 기계에서 시작하지 않습니다.– 이는 아이디어, 문화적 표현, 인간의 창의성에서 시작됩니다.

이는 문화산업과 전통산업의 근본적인 차이점이기도 하다. 철강공장은 스토리 없이 운영될 수 있다. 하지만 영화, 캐릭터, 노래, 패션 디자인, 문화 관광 상품 등 모든 것이 다 그렇습니다.문화에 뿌리를 둔 창의적인 표현에서 시작. 뿌리도 없고 산업도 없습니다.

2. 생산 – 생산

창의성은 그 자체로충분하지 않다. 이것은 창의적인 사람들이 종종 인정하고 싶어하지 않는 진실이다. 좋은 아이디어가 자동으로 산업이 되는 것은 아닙니다. 좋은 노래 자체가 시장 가치를 지닌 음악이 되는 것은 아니다. 매력적인 문학 캐릭터가 저절로 글로벌 브랜드가 되는 것은 아니다.

아이디어는 산업 논리에 들어갈 때에만 진정으로 산업 논리에 들어갑니다.조직화되고, 제품으로 개발되고, 표준화되고, 재생산되고, 판매될 수 있습니다.. 이것이 바로 할리우드가 단지 "훌륭한 시나리오 작가들의 할리우드"가 아니라, '훌륭한 시나리오 작가들의 할리우드'인 이유입니다.생산-방출-재개발 시스템. K-Pop이 재능 있는 아티스트들의 한국이 아닌, 재능 있는 아티스트들의 한국인 것처럼,아티스트 매니지먼트 회사는 산업 논리에 따라 운영됩니다..

3. 상업화 – 상업화

이는 매우 중요한 사항이자 베트남에서 가장 논란이 되는 사항이기도 합니다. 세계 최고의 문화단체인 유네스코에 의해,문화를 단지 영적인 활동이나 보존 분야로만 보지 마십시오.. 유네스코는 다음 사항을 분명히 인정합니다. 문화는 완전히 가능하며,~ 해야 하다, 지속가능한 가치를 창출하고 싶다면 시장에 진입하세요.

Linh Nam에서는 이러한 견해를 분명히 공유합니다. 상업화할 수 없는 문화는 재투자하기가 매우 어렵습니다. 재투자하지 못하면 개발이 매우 어렵습니다. 발전하지 못하면 경쟁하기 어렵습니다. 경쟁할 수 없다면 결국 사라질 것입니다. 가장 아름다운 유산이라 할지라도 말입니다.

4. 저작권 – 저작권

유네스코 논리에 따르면 문화산업은지적재산은 분리될 수 없다. 작품, 캐릭터, 디자인, 콘텐츠, 상징, 문화적 이야기는 그것이 만들어졌을 때 실제로 장기적인 경제 생활을 가집니다.보호되며 자산으로 활용될 수 있습니다..

이것이 현재 베트남 문화생태계의 큰 약점이다. 우리는 아오자이, 원뿔형 모자, 전통 문양, 민속 캐릭터부터 가족과 민족의 무형 유산에 이르기까지 국제적 가치를 지닌 많은 상징을 보유하고 있습니다. 하지만 그 가치의 대부분은명확한 주제를 가진 지적재산으로 정리되지 않고, 체계적으로 활용될 수 있는 것. 지식재산이 확립되지 않으면 경제적 가치는 설 자리가 없습니다.

II. 왜 모든 문화활동은 문화산업이 아닌가?

남린이 이번 분석에서 가장 강조하고 싶은 점은 바로 이것이다.

사이의 혼란문화 활동그리고문화산업단지 공개적으로 나타나는 것이 아닙니다. 솔직히 말하면 전문직 세계, 일부 지역, 일부 전문 조직, 심지어 정책 토론에서도 가끔 나타나는 경우가 있습니다.

'문화 산업'을 언급하면 많은 사람들이 즉시 다음을 생각합니다.

예술 공연.
전통축제입니다.
전시회.
재능 경연 대회.
예술교류 프로그램입니다.
도서 박람회.
음악 축제.
커뮤니티 프로그램입니다.
문화재 보존 프로젝트입니다.

그 모든 것들은문화 활동. 이것은 논란의 여지가 없습니다. 하지만 Linh Nam의 관점에서 보면,문화적 요소가 있다고 해서 자동적으로 문화산업이 되는 것은 아니다.. 이 두 가지 개념은 매우 밀접하게 관련되어 있지만균일하지 않은.

간단히 말해서:

문화활동은 가치를 창출합니다. 문화산업은 복제, 상업화, 축적, 재투자가 가능한 가치를 창출합니다.

이것이 핵심 차이점입니다.

예술 공연은 매우 감동적일 수 있습니다. 축제는 매우 혼잡할 수 있습니다. 지역사회 프로그램은 사회적으로 큰 의미를 가질 수 있습니다. 전시회는 매우 좋은 커뮤니케이션 효과를 창출할 수 있습니다. 하지만 만약모든 값은 이벤트가 끝나면 즉시 종료됩니다., 계속해서 활용할 수 있는 자산의 창출이 없다면, 수익 모델이 없다면, 시장이 없다면, 복제할 수 있는 능력이 없다면, 유통 시스템이 없다면, 지적 재산을 축적할 능력이 없거나 장기적인 가치 사슬로 발전할 능력이 없다면, 이를 산업이라고 부르기는 매우 어렵습니다.

문화행사는 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 하지만 문화 산업은 가치 흐름을 창출해야 합니다.

이것은 Linh Nam이 다시 반복하고 싶은 중요한 점입니다.가치 흐름, 귀중한 순간이 아닙니다. 그 순간은 매우 빨리 끝났습니다. 가치 흐름은 여러 세대를 거쳐 흐를 수 있습니다.

III. 상반된 두 그림: 지역 축제와 디즈니 모델 – HYBE

개념을 보다 명확하게 하기 위해 Linh Nam은 베트남에서 우리에게 친숙한 사진과 글로벌 문화 산업 표준을 대표하는 사진이라는 두 가지 반대되는 사진을 제시하고 싶습니다.

사진 1: 지역 축제가 행사 측면에서 성공적이었습니다.

조직적인 측면에서 매우 성공적인 지역 축제를 상상해 보십시오. 수만 명의 사람들이 참여했습니다. 언론은 연일 이 소식을 보도했습니다. 분위기는 매우 활기가 넘칩니다. 열정적인 공연예술가. 지역사회는 들떠있습니다. 해당 이미지는 소셜 네트워크를 통해 널리 공유됐다.

이는 분명히 놀라운 성공이었습니다.

하지만 다음 시즌을 자세히 살펴보면 생각해 볼 가치가 있는 그림을 보게 될 것입니다. 주최측은 조직을 개편하고 있습니다.거의 0부터 시작. 청중 데이터는 보관되지 않습니다. 일년 내내 육성되는 충성스러운 팬 커뮤니티는 없습니다. 두 축제 시즌 사이에는 활용할 수 있는 문화 상품이 없습니다. 눈에 띄게 축적된 브랜드 자산이 없습니다. 양도하거나 라이선스를 부여할 만큼 강력한 콘텐츠 저작권이 없습니다. 다년간 약정하는 장기 자금 조달 시스템은 없습니다. 지역 기업에게는 안정적인 수익을 창출하지 못합니다. 관광, 소매, 리조트, 요리 또는 지원 산업을 지속 가능하게 포함하지 않습니다.

Linh Nam의 관점에서 보면,주로 문화 활동으로 남아 있음. 매우 존경받는 문화 활동이지만 실제로는 문화 산업이 아닙니다.

두 번째 그림: 창의적 가치가 다층 채굴 자산이 되는 경우

그에 반해 규모가 너무 크지는 않지만 알려진 작업다양한 시장에서 다양한 가치 계층을 통해 여러 번 활용될 수 있는 자산으로 창의적 가치를 전환합니다., 그렇다면 그것은 문화 산업의 논리에 들어가는 것일 수도 있습니다.

세계에서 두 가지 고전적인 예를 들어 보겠습니다.

월트 디즈니 컴퍼니:디즈니 영화관객이 극장을 떠나도 끝나지 않는다. 디즈니+ 스트리밍, TV 방송, 장난감, 비디오 게임, 라이선스 캐릭터, 디즈니랜드 및 디즈니 월드 테마파크, 패션 컬렉션, 체험 투어, 공항 상품, 아동 도서, 디즈니 크루즈 선박 쇼 및 기타 수십 가지 가치 계층을 통해 계속해서 라이브되고 있습니다.하나의 이야기로 수십 년 동안 전체 생태계에 영양을 공급할 수 있습니다.

HYBE Corporation(한국):HYBE에 속한 음악 그룹(예: BTS)음악으로 수익을 창출할 뿐만 아니라. 그들은 명확하게 구조화된 팬덤(ARMY), 글로벌 콘서트, Weverse의 디지털 콘텐츠, 로열티 멤버십 프로그램, 정품 제품 상거래, 캐릭터 IP(예: TinyTAN), 다큐멘터리, 웹툰, 국경 간 경험, 심지어 HYBE가 증권 거래소에 상장된 경우의 재정적 가치 계층까지 거대한 생태계를 만듭니다.

더 이상 "활동"이 아닙니다. 즉산업의.

베트남에서 얻은 교훈

이것은 오늘날 베트남에서 가장 흔한 오해 중 하나입니다. 우리는 조직한다너무 많아문화 활동. 많은 지역에는 자체 축제가 있습니다. 많은 유닛에는 쇼, 문화 주간, 이벤트 및 지역 사회 프로젝트가 있습니다. 매우 좋은 일입니다. 그리고 Linh Nam은 항상 그것을 지지합니다.

하지만많은 문화 활동을 조직하는 것이 문화 산업을 발전시키는 것이 반드시 사실은 아닙니다.

산업용사건의 수로 측정되지 않음. 산업은 다음으로 측정됩니다.

창조하는 능력유산(육체적, 지적 모두).
창조하는 능력수익안정적이고 예측 가능합니다.
창조하는 능력직업창의적인 사람들을 위한 고품질.
창조하는 능력가치 사슬다른 산업으로 확산.
창조하는 능력경쟁력국내 및 국제 수준에서.
그리고 가장 중요한 것은 능력이다.예산이나 후원에 전적으로 의존하지 않고 지속 가능한 발전.

문화활동과 문화상품이 요인매우 중요하다문화적 가치를 발전시키기 위해 없어서는 안 될 기초입니다. 하지만 시장이 없고, 확립된 지적재산권이 없고, 명확한 비즈니스 모델이 없고, 축적된 데이터가 없고, 지속 가능한 투자 흐름이 없다면 그러한 문화적 가치를 실현하기는 매우 어렵습니다.정말 자라경제부문이 됩니다.

그게 다야가장 중요한 경계문화활동과 문화산업 사이.

IV. Linh Nam이 '문화 활동'과 '문화 산업'을 구별하기 위해 사용하는 다섯 가지 기준

비즈니스 커뮤니티, 창작자, 정책 입안자가 현실적인 기준을 가질 수 있도록 돕기 위해 Linh Nam은 "문화 산업"이라고 주장하는 모든 프로젝트가 대답할 수 있어야 하는 다섯 가지 질문을 제안합니다.

2. 복제 및 확장이 가능한 생산 모델이 있나요?(제품을 대규모로 복제할 수 있는가? 프로세스를 표준화할 수 있는가? 많은 시장에서 복제할 수 있는가?)

3. 명확한 수익모델과 시장이 존재하는가?(누가 지불합니까? 무엇을 지불합니까? 유통 채널은 무엇입니까? 대상 고객은 누구입니까? 청중 데이터가 축적되어 있습니까?)

4. 시간이 지나면서 가치가 축적될 가능성이 있나요?(5년, 10년, 20년 후에도 제품이 계속 활용됩니까? 아니면 한 시즌, 한 이벤트 동안에만 "실행"할 수 있습니까?)

5. 동일한 가치사슬에 재투자가 가능한가요?(번 수익은 다음 창작물에 다시 사용되나요? 아니면 각 프로젝트, 페스티벌 시즌마다 처음부터 시작해야 하나요?)

이 다섯 가지 질문에 모두 "예"라고 대답하는 프로젝트는 프로젝트입니다.진정한 문화산업. 2~3개밖에 답할 수 없다면 그래도 1개가치 있는 문화 활동– 존경할 가치가 있고, 투자할 가치가 있고, 지원할 가치가 있지만 실제로는 산업이 아닙니다.

분명히 할 필요가 있습니다. 문화 활동은 문화 산업보다 "낮은" 것이 아닙니다. 문화활동은기반. 풍부한 문화활동 없이는 강력한 문화산업도 존재할 수 없습니다. 하지만기초는 건물이 아니다. 건물을 짓기 위해서는 더 많은 지적재산권, 표준화된 생산, 시장, 현금흐름, 재투자 역량이 필요합니다.

V. Linh Nam의 비전: 유산에서 가치 흐름으로

Lingnan에서는 문화 산업을 엔터테인먼트 부문이 아닌,지식경제의 전략적 기둥– "그린 - 스마트 - 지속 가능한" 경제 생태계 구축이라는 그룹 비전의 세 가지 기본 기둥 중 하나입니다.

구체적으로 다음과 같은 4가지 기회 계층이 있습니다.

1등급 – 유산:베트남은 동남아시아에서 가장 풍부한 유형 및 무형 문화유산의 보고를 보유하고 있습니다. 특히 가족 유산은 수천 년 동안 수백만 명의 베트남 가족을 연결해 온 "지하 문화 순환"입니다. 재료는 다음과 같습니다원천전체 가치 사슬의.

2학년 – 창의성:베트남에는 디자이너, 음악가, 감독, 작가, 건축가, 게임 개발자, 디지털 장인 등 젊은 창작자 세대가 있으며 이들은 유산 가치를 국제적으로 경쟁할 수 있는 현대 언어로 전환하고자 합니다. 이것은표현력.

3등급 – 생산 및 상업화:이는 베트남이 가장 취약한 계층이자 린남이 투자를 집중하는 계층이다. 우리는 기업이 역할을 해야 한다고 믿습니다."전략적 통합자"(마스터 통합자)는 디즈니나 HYBE가 실현 가능하다고 입증한 논리에 따라 유산과 창의적 역량을 연결하고 문화 제품을 대규모 생산-유통-이용 시스템으로 가져옵니다.

레이어 4 – 지적 재산권 및 재투자:지속가능성을 결정하는 계층입니다. 문화 산업은 지적 재산이 확립되고, 보호되고, 가치 있게 평가될 때에만 진정으로 성숙해집니다.금융 자산– 자본을 동원하고, 거래하고, 재투자할 수 있습니다.

우리의 운영 철학은 동일하게 유지됩니다여섯 날개 교리(여섯 날개 모델) – 고객, 파트너, 팀, 주주, 사회 및 환경 등 6개 측면에 대한 동시 이익을 보장합니다. 문화 산업에 적용할 때 이는 다음을 의미합니다. 우리는 산업을 방식으로 발전시키지 않습니다.소모적인 유산 착취, 하지만유산을 살려라경제적 가치를 지닌 새로운 형태로, 동시에 그것을 보존하는 지역사회에 재투자됩니다.

6. 결론: 문화가 경제 부문이 될 때

Linh Nam은 베트남이 매우 특별한 순간에 직면해 있다고 믿습니다. 우리에게는 유산이 있습니다. 우리에게는 창의적인 세대가 있습니다. 우리는 점점 더 개방적인 법적 틀을 갖고 있습니다. 우리는 1억 명의 국내 시장과 그 정체성과 밀접하게 연결된 글로벌 베트남 커뮤니티를 보유하고 있습니다.

우리에게 부족한 것은 재능도, 영감도, 유산도 아닙니다.문화에 대한 산업적 사고방식.

차별화되는 사고방식:

사이일하다그리고나뭇가지.
사이감정적인 순간그리고장기적인 가치 흐름.
사이이벤트그리고지적 재산.
사이축제의 수그리고가치 사슬의 깊이.
사이수동적 보존그리고체계적인 착취.
사이비용으로서의 문화그리고투자로서의 문화.

이는 Linh Nam이 베트남 비즈니스 커뮤니티, 창작자, 정책 입안자, 문화유산 보존 커뮤니티 자체와 동행하여 베트남 문화를 함께 변화시키고자 하는 사고방식의 변화입니다.자부심벽실제 경제 부문.

문화는 능력이 있어야만 진정으로 살아갈 수 있기 때문입니다.너 자신을 먹여라. 그리고 국가는 그 정체성이 다음 세대를 위한 영적 가치뿐만 아니라 물질적 가치를 창출할 때에만 진정으로 그 정체성을 유지할 수 있습니다.

Linh Nam Group - 친환경적이고 스마트하며 지속 가능한 경제 생태계를 조성합니다. 이 기사는 베트남 문화 산업의 발전 방향에 대한 그룹의 전략적 관점을 나타냅니다.